lunes, 11 de julio de 2016

El nuevo mundo del diseño gráfico


El Diseño Gráfico está a la orden del día. Se encuentra en todos los elementos que nos rodean, no sólo en las páginas web sino que en el terreno del branding es su pilar principal. En una época en la que las máximas de cualquier creativo son la sencillez y la simplicidad, podemos encontrarnos con diseños muy trabajados pero de una claridad y frescura sobrecogedora:





Estas imágenes corresponden al rediseño que se ha realizado para la marca de helados "La menorquina" perteneciente al grupo Kalise. En ellas podemos ver cómo se han basado en colores pastel y siluetas de acuarelas para resaltar la elegancia de los elementos que inspiran a la marca heladera como son el mar, el atardecer o su isla. Así dan una vuelta de tuerca a su identidad visual que ya se encontraba algo obsoleta y renuevan no sólo su logo sino también su packaging y su web hasta cambiar incluso su gama cromática. 

Este es solo un ejemplo de cómo ha cambiado el diseño gráfico a través de los años, pero navegando por la web podemos encontrar muchos más diseños igual de bonitos que el anterior:


Diseño packaging para "JAF TEA"



Diseño packaging para "Verano de España"

En el año 2015, el diseño gráfico tuvo unas tendencias muy marcadas, que siguen estando presentes a día de hoy:


  • Flat design. Se tratan de diseños muy planos, sin apenas sombras, relieves o texturas. Esto lo pudimos ver en el logo de Google y como han eliminado las serifas (remates de algunas tipografías) y sombras de su logotipo para dotarlo de un enfoque mucho más claro y simple.


Logo estilo Realista Vs Flat design

  • Gama de colores vivos a la vez que neutrales. Los colores pastel le han ganado el terreno a los flúor, y así lo demuestra Pantone que con su guía de los colores Spring 2016 que año tras año nos marca los tonos que se convertirán en tendencia esta temporada.



Paleta de colores para esta Primavera 2016, Pantone


  • El efecto degradado. Se podrán ver ejemplos gráficos con este estilo en muchos logotipos y packagings, ya que dota a la marca de sofisticación y modernidad. Sin ir más lejos este mismo año, Instagram ha cambiado su logo pasando de un estilo mucho más retro a un logo con el efecto que aquí nombramos.


Logo Instagram 2016


  • Diseños geométricos. Este tipo de formas minimalistas y muy modernas están siendo usadas en multitud de nuevos conceptos de branding, se basan en diseños nórdicos donde la fuente de inspiración son las formas sencillas que otorgan de movimiento a cualquier creación. De hecho, este tipo de diseños no son utilizados únicamente en materia de publicidad y gráficas, sino que en lo que respecta al diseño de interiores es última tendencia.


Logo ciudad de Melbourne



  • Vídeos o Gifs. El uso de este tipo de archivos dará por finalizada la época en la que una imagen fija era el fondo de pantalla de todas y cada una de las web y blogs del momento. En 2015 comenzó esta tendencia de forma tímida pero en la actualidad cada vez son más los que eligen el movimiento y el dinamismo por encima de lo estático.

  • Vuelta a lo Retro. Si hace tan sólo unas temporadas podíamos ver un movimiento que nos invadía no solo en las calles sino que en packagings, logotipos y diseños varios también, este se hacía llamar Vintage o Hipster, no podíamos andar por el supermercado sin toparnos con algún producto con este diseño. Ocupó todos los nichos del mercado posibles hasta llegar a hastiarnos hasta la médula. En la actualidad ya se está empezando a dejar de lado esta tendencia, y se puede ver una luz al final del túnel con forma de pixel. Volvemos a los años 80, donde mandaban los videojuegos, ahora denominados como clásicos, como Pac-man o películas de aspecto retro futurista como Tron.   

  • Tipografías diferentes. Ahora mandan la originalidad y la innovación, y en lo que respecta al papel de las fuentes la tendencia de muchos diseñadores es crearla por sí mismos, y así asegurarse que su diseño sea único y sorprendente. A pesar de esto, no todos los diseñadores cuentan con el tiempo necesario para crear no sólo un nuevo logo y concepto de branding, sino también una tipología totalmente nueva, de forma que echan mano de los directorios de fuentes, como Google Fonts, y así encontrar aquella que mejor le vaya a su diseño.



A través de estas máximas podemos guiarnos para hacer que nuestro próximos diseños se conviertan en un referente en el mercado. En Factoría Creativa, agencia de publicidad de Barcelona, creemos en el diseño por encima de todo, y podemos hacer que tu marca o empresa deje esa huella que tanto esperas en el mercado, consúltanos!

lunes, 4 de julio de 2016

El papel de la tipografía

En la actualidad existen cientos de miles de tipos de fuentes y diseños de grafías, tantas que quizás nos perdamos a la hora de elegir la mejor para nuestro diseño. Esto nos hace preguntarnos ¿sabemos realmente qué es la tipografía?¿sabemos sacarla el mayor partido?¿cuál es la que más nos conviene utilizar para el diseño de una marca o envase de producto?

La tipografía dentro del mundo de la publicidad y el diseño es primordial, no solo sigue las funciones básicas de transmitir la información que queramos sino que nos podemos basar en ella para la creación del logo de nuestra empresa, prueba de ello son los logotipos de empresas tan conocidas como Facebook, donde con tan solo ver su "f" nuestra mente la asocia directamente con la red social. Otro ejemplo sería el del logo de la compañía Coca Cola donde no solo se asocia su tipografía a la marca sino que el color también es de vital importancia, en este caso.


Logo Coca Cola vía Google images

Si pensamos en diseñar un nuevo packaging o un logo debemos tener presente que, entre otros elementos, la tipografía juega un papel fundamental para que llame la atención de nuestro público. Esta manda un mensaje a través de su color, su estilo, su forma... es por esto que debemos ser cautelosos a la hora de enfocar su diseño a menos que queramos transmitir un mensaje equivocado. Si bien es cierto que muchas empresas no dejan al azar sus diseños y tienen equipos de personas especializadas detrás de cada nuevo proyecto para que a la hora de su lanzamiento sea todo un éxito, hay muchas otras que dejan apartado este tema y concentra sus fuerzas en el producto o marca en sí, y quizás esto sea un error ya que un buen diseño de logo o packaging puede hacer que tu marca se labre un renombre entre el público y tus marcas afín.

Existen una serie de tendencias globales y modas que marcan su uso. Mientras que en años anteriores las tipografías que mandaban tenían un diseño mucho más clásico y mecanizado, en la actualidad se rigen por diseños mucho más personalizados, casi de forma manuscrita, y con formas más simples. Hay que tener en cuenta que siempre hay que seguir unas pautas para que nuestra tipografía consiga su fin:
  • Fuente clara y legible
  • Colores que contrasten de forma eficiente
  • Acorde con el tipo de empresa y/o producto

Cuando nos encontramos diseñando un packaging siempre podemos seguir las anteriores reglas que hemos citado para crear nuestra propia tipografía, aunque también existen una serie de fuentes recomendadas para tal fin:


Schoko


Didot

Akzidenz Grotesk

Rosewood

Engravers Gothic

Fontin

Kari
Tideaway script

Jane Austen

Chennai

Helvetica Neue

Sloop Script

Questal

Pooper Black & Sneaky


Para concluir podemos afirmar que dentro del mundo del diseño hay muchos elementos importantes, pero uno de los que más destacan sin lugar a dudas es la tipografía. Es por esto que debemos llevar especial cuidado a la hora de elegirla y siempre tener en cuenta las pautas que antes se han citado.

Sí tenéis cualquier duda en cuanto a hacer un diseño nuevo o necesitáis ayuda o consejo a la hora de realizar un packaging siempre podéis acudir a nuestra web para realizarnos cualquier consulta.

martes, 7 de junio de 2016

Tendencias diseño gráfico y web 2016

Facilitar la interacción del usuario
Si hablamos del diseño de una web, todos los expertos en marketing digital, será muy difícil que un negocio online crezca, si no tiene muy en cuenta la experiencia de los usuarios.


“tu web necesita cargar rápido y debe ser fácil de usar”.

 
Si el dueño de un ecommerce necesita elegir entre una web muy cool y una web muy rápida, siempre elegirá la rápida.


Diseño responsivo

La vida de un diseñador se vuelve cada vez más complicada ya que los usuarios utilizan múltiples dispositivos. El diseño web responsivo es la respuesta ya que esta se ha vuelto el estándar y cada vez su rendimiento debe ser mejor. Los viejos sitios web están siendo re-diseñados.


Hoy, la del móvil es ya la “primera pantalla”. En lo que respecta al posicionamiento, Google está prácticamente “cargándose” a todos los sitios que no cumplan con (su última Guía de Calidad así lo dice).La usabilidad es muy importantes en todas las plataformas


La experiencia de usuario para móvil es clave


Si tus usuarios no pueden disfrutar al 100% de tu sitio web navegando en su móvil mientras vuelven a casa en metro, entonces tienes un serio problema y necesitas revisar completamente tu experiencia de usuario.


Scroll infinito y modular

El scroll infinito consiste en el diseño de una página web que contiene toda la información en una sola página, de modo que los usuarios solo tienen que desplazarse hacia abajo para cargar más contenido.


El scroll modular. Lo cual quiere decir que cada módulo dentro de una página web puede tener su propio scroll, con lo que una sola pantalla podría tener varias posibilidades, independientes entre sí, de hacer scroll.


Storytelling

El storytelling se lleva utilizando en prensa y publicidad desde hace muchos años, pero en 2015 ha sido tendencia en España para internet. Sabemos que la información se retiene mejor cuando es contada en forma de historia, y que identificarnos con una persona o situación hace que empaticemos de inmediato.


Ya se sabe que una imagen vale más que mil palabras, y eso vale para los esfuerzos en marketing de cualquier marca o negocio.


Videos y gifs

El fondo con video en un sitio web automáticamente eleva la calidad percibida de un sitio. Las velocidades de internet se van acelerando en el mundo y los diseñadores continuan aprendidendo a utilizar los videos para sumar al sitio y no distraer.


Aunque estas imágenes están presentes desde los albores de internet, otros formatos más novedosos han ido apareciendo y amenazando con su desaparición, pero ahí siguen los GIFs y con más salud que nunca. Para entendernos, los Gifs son esas imágenes con una animación, que a menudo se repite de forma cíclica.


Ante el auge de los fondos con vídeo, que a veces añaden mucho peso a la página y aportan poco significado, se están viendo fondos con GIFs animados que aportan esta sensación de movimiento con un peso mucho menor


Material flat
Se caracteriza por ser minimalista y geométrico incorporando ponceladas de realidad, pequeñas sombras, degradados… Esto hace que adquiera mucho más protagonismo y dinamismo sin saturar al usuario.
A lo largo de 2016 el diseño flat también se hará aún más popular.



Como muchas grandes marcas han adoptado en los últimos años los principios del flat design en su lenguaje visual, el público se va acostumbrando al principio de menos es más en todo aquello que tiene que ver con la estética visual.

Uso de minimalismo

De la mano con un diseño responsivo y flat el minimalismo está incrementándose en su uso. El diseño web se va convirtiendo en algo complejo, por eso surge la tendencia de diseño minimalista que resulta atractivo por su ideología de menos es más.


El diseño minimalista es el diseño en su forma más básica, es la eliminación de elementos pesados para la vista. Su propósito es hacer que sobresalga el contenido. 


Tipografifa Correcta
La disponibilidad de los tipos de fuentes continua expandiéndose, habiendo que elegir el mejor tipo de fuente algo complicado.


La tipografía es un lenguaje en sí mismo. Hace algunos años, sólo los diseñadores gráficos eran capaces de hablar y comprender ese lenguaje. Hoy, cada vez más gente se anima a practicarlo, gracias a que la variedad de fuentes disponibles para web es mucho mayor.




En 2016 volverán los rótulos grandes, con fuentes en mayúscula y cursiva para los encabezamientos. Otra tendencia muy importante serán las tipografías que parecen hechas a mano.

Infografías

A todo el mundo le gusta una buena infografía, y sobre todo, nos encantan sus resultados: las infografías se comparten tres veces más que cualquier otro tipo de contenido visual.



Es el momento de mezclar las enormes capacidades de contar una historia que tiene la infografía, con el análisis profundo que permiten las visualizaciones de datos.

Colores vivos y vibrantes
Prepárate para un mundo de colores flúor y muy vivos.


“Un lugar más feliz y soleado, donde somos libres para expresar una versión más inteligente de nosotros mismos”
– así describe Pantone los colores para la primavera 2016

viernes, 6 de mayo de 2016

El comic, uniendo usuarios y marcas desde su creación



Aún no han pasado ni dos semanas de la resaca de la feria del Libro y ya ha llegado el Salón Internacional del Cómic en Barcelona. Este encuentro se celebra anualmente en la ciudad condal desde 1981, durante el denominado “boom del cómic adulto en España”. Las primeras ediciones fueron bajo el nombre “Salón Internacional del Cómic y del Libro Ilustrado”. En estos últimos años se ha caracterizado por buscar relación con el cine, la televisión y los videojuegos. Cuando hablamos de cómic normalmente también se engloba a las novelas gráficas, aunque ese es otro tema.

En el salón de este año han preparado una zona especial en homenaje a Francisco Ibáñezgran dibujante y representante de la segunda generación de la Escuela Bruguera por su 80 cumpleaños. De ahí también que este año los protagonistas del cartel de este 2016 sean Mortadelo, Filemón y TÍA.

Las tipologías clásicas de cómic podríamos calificarlas en:
  • Americano: estilo Marvel y DC
  • Europeo: francés, belga, italiano, inglés, español…
  • Asiático (Manga): japonés, coreano y chino
Después tendríamos las tiras cómicas que han terminado editándolas en conjunto, terminando en varios tomos más o menos gruesos. Aquí encontraríamos a Mafalda, Macanudo, Calvin&Hobbes, Garfield… y otros más actuales como Macanudo, Croqueta y Empanadilla, Moderna de pueblo, Diario de una Volátil…
Actualmente podemos encontrar una gran cantidad y variedad de merchandising basada en cómic y las novelas gráficas. El packaging basado en el cómic y el merchandising del cómic son diferentes, a pesar de que se parecen y pueden confundirse. El merchandising es el conjunto de productos publicitarios para promocionar una marca, grupo o cómic en este caso. Mientras que el packaging es el diseño de los envases donde se almacena un producto. 

Ahora os presentamos algunos diseños inspirados en comic, ciertos diseños han sido creados de manera freelance, otros son oficiales de marcas famosas. También por eso es mucho más fácil encontrar de cómics más comerciales que de novelas gráficas o tiras cómicas. Pues nada, lo dicho, aquí tenéis algunos ejemplos.

Americano


Perfume Donna Karan New York. Edición Limitada 2009

Diseño imaginario creado por Krizia Soetaniman

Diseño de Marvel y Cocacola para Superbowl 2016

Colaboración de Reebok y Marvel

Diseño imaginario creado por Marcelo Rizzetto


Línea de maquillaje WonderWoman para Mac. Edición 2011
Diseño inspirado en el cómic para la línea de vino Holy Water
by The Creative Method

Europeo


Vino blanco Jacquère. Tintin

Diseño cascos de moto NZI. Mortadelo y Filemón
Conjunto de vaso y cuchara para huevos. Inspirados en Asterix y Obelix

Asiático


Diseño de Dragon Ball por la compañía DyDo DrinkCo

Envase de patatas fritas de la corporativa MiniStop de Japón


Algunos de los mangakas (dibujantes de manga) más famosos
colaboraron con la empresa Caramel Corn

Colaboración entre Hello Kitty y DC Comics

Tiras Cómicas

Pack de baño. Moderna de pueblo

Packs Bob. Roberta Vazquez de Cabo

Popeye Energy. Combinación de las tiras cómicas con Red Bull


Si quieres saber más sobre el packaging y su futuro, entra en nuestra web.

Bueno chicos, chicas y deri-varios, este es mi último post. Espero que os hayan gustado mis historias. Además tengo la esperanza, pequeña pero ahí está, de que no se abandone este blog y que quien venga detrás lo siga avivando. Muchas gracias a Factoría por hacerme descubrir mi faceta blogger. Si queréis seguir disfrutando de mis historias para no dormir, podéis seguir mi twitter m_dulceMb. Dentro de poco crearé un nuevo blog y por allí me encontraréis picoteando. Chao!

lunes, 2 de mayo de 2016

1 de mayo. Un festivo doble, por favor

"Il Quarto Statto" (El cuarto estado) de Giuseppe Pelliza

El día 1 de mayo se celebró el Día del Trabajo y el Día de la Madre. El primero de mayo se celebra el “Día del trabajo” por su origen en la ciudad de Chicago en 1884, cuando atraparon a un grupo de trabajadores de entre cientos de miles que se manifestaron ese día por el derecho a la jornada a 8h (antes la jornada era de 10, 12 y 14h indiferentemente de si eran niños, mujeres u hombres). Estos sindicalistas, conocidos como “Mártires de Chicago”, fueron ejecutados por haber participado en la huelga.

"La nena obrera" por Joan Planella y Rodríguez
via Museu d'Història de Calatunya

Por otro lado, tenemos a Ann Maria Jarvis, la cual no podía ni imaginar lo que acababa de crear al querer organizar un día para el fallecimiento de su madre. El “Día de la madre” nació como reconocimiento de una hija a su madre y quedó establecido el segundo domingo de mayo en 1914 en Estados Unidos. Cada país adoptó la fecha según su calendario, religión y cultura. Hasta 1965 en España se celebraba el 8 de diciembre (día de la Inmaculada Concepción), ese año se pasó al primer domingo de mayo, por ser el mes de la virgen y mes de las flores.

Fragmento de "Die drei Lebensalter" (Las tres edades de la mujer) de Gustav Klimt

Durante esta semana pasada, a medida que se iba acercando el domingo se veía cómo las tiendas se llenaban de gente ansiosa por regalarle algo a su progenitora. Precisamente el sábado, paseando por un centro comercial, me crucé varias veces con una madre con su hija. La niña, de unos 8 o 9 años, no dejaba de gritar “por favor, por favor”. Por un momento pensé que quería algún juguete o algo parecido, pero a la tercera vez que me las crucé me di cuenta de que le estaba pidiendo a la madre que le dejara comprar un perfume (bastante caro) para el día de la madre. La pequeña quería gastar sus ahorros en un regalo pero no le llegaba el dinero y quería que su madre pusiera una pequeña parte. Sin embargo, la madre no quería porque no tenían mucho dinero. Al final, la madre se acercó a la dependienta y le pidió el más pequeño, la hija dijo: “No, el más pequeño no, que es muy poco para mi mamá”. La dependienta miró a la madre y, haciéndole una señal a ésta, le dijo a la niña: “De acuerdo, te pongo el mediano”. Le dio el pequeño, pero hizo creer a la chiquilla que le daba el tamaño mediano para que se quedara tranquila. Madre e hija se fueron, una con sentimientos confusos (contenta por su regalo, pero angustiada por el dinero) y la otra saltando de alegría y orgullosa porque le había hecho una gran regalo a su madre. 

Ahora yo pregunto, ¿era necesario? En lugar de pasearse varias veces por delante del perfume, ¿no podía haberle dicho la madre que le hiciera un dibujo o algo así de sencillo? El día de la madre es casi un día de obligado consumo que se refleja en el aumento de ventas de moda, complementos y perfumes, tanto en tiendas físicas como tiendas online. Con el tiempo se ha establecido el felicitar a las madre con la compra de un regalo, sí o sí.


Hoy en día vemos normal la sobresaturación de consumismo y publicidad que nos hace pensar que si no haces que una niña se gaste sus ahorros en un perfume caro, no es una buena hija, en lugar de demostrárselo con un dibujo o día a día con un sencillo “te quiero”. La compra obligada de un regalo por parte de los hijos sí que es una práctica consumista que fomenta malos hábitos en los futuros consumidores.


El constante bombardeo publicitario está haciendo que los más pequeños relacionen este día con el consumo puro. Hace que se vean en el compromiso de comprar para demostrar el cariño. En este caso el cariño hacia una madre, cuando lo importante es demostrar ese amor día a día y en concreto el primer domingo de mayo con algún detalle que le recuerde la importancia que tiene una madre en nuestras vidas. Alguna actividad que le haga disfrutar de tiempo en familia, alguna manualidad o algo que combine salud y bienestar son excelentes alternativas que conservan los principios de la celebración. No hay que complicarse tanto.