lunes, 16 de octubre de 2017

La era de los Millennials

Tanto Millennials como Generación Y, esta es la generación que no se acuerda de cómo vivir sin Internet. Sus integrantes no conocen ni se imaginan cómo era la vida antes,  cuando para encontrarnos con alguien no teníamos más remedio que confiar en su memoria y puntualidad, pues no se podía enviar  un whatsapp avisando “ya he llegado!” o “llegaré justo, espérame”.


Este grupo data a partir de los años 80's y todos ellos tienen más de una característica en común: idealistas, impacientes, bien preparados académicamente... Aunque no todo es color de rosas, también carecen de muchas otras como la falta de madurez, el individualismo o la comodidad.


La generación Y se compone de este tipo de personas que quieren todo a la vez.




¿Son religiosos?


Cómo era de suponer, esta generación es mucho menos religiosa que las precedentes.  No únicamente no se les relaciona con alguna religión, sino que ni siquiera tienen una postura clara sobre la existencia de Dios.
Esta tendencia creció a partir del año 2000. En 1970 sólo el 12% de los escolares contestaron que nunca habían asistido a un servicio religioso, mientras que hoy en día responde así el 27% de los encuestados.


Según un estudio elaborado por la consultora Deloitte, han desarrollado un sentido mucho más crítico y exigente. Exigen una vida más personalizada y defienden unos nuevos valores más acordes con la sociedad actual: transparencia, sostenibilidad, participación, colaboración y compromiso social. En cierto sentido, son narcisistas y consentidos. Qué sería de ellos sin las redes sociales
Algo que diferencia a estos jóvenes respeto a las otras generaciones es la necesidad de compartir información, de mostrar al mundo su día a día.

Algunos científicos señalan que el ritmo de vida de estas personas es mucho más rápido que el de otras generaciones, por lo que a menudo se muestran impacientes.


Es la generación que mejor domina la tecnología. Los 2.000 millones de millennials que hay en el mundo cuentan con el teléfono móvil como su gran aliado y como una herramienta imprescindible para dar a conocer su identidad al mundo exterior. Podemos decir que las redes sociales se han convertido en su hábitat natural.


Un estudio del Observatorio de Redes de la consultora The Cocktail Analysis nos da algunas pautas: "Los millennials chequean su smartphone de manera compulsiva, ya que necesitan que pasen cosas de manera continuada. De hecho, el 41% no puede vivir sin su móvil y un 65% tan sólo desconecta una hora al día. Esto se debe a una búsqueda de estimulación permanente, en la que los jóvenes no se quieren perder nada. Las redes se convierten así en un refugio mediante el que se evaden de la realidad y huyen de los territorios conocidos y repetitivos."




Menos trabajo. ¡Carpe diem!


"No viven para trabajar, trabajan para vivir" afirma la periodista Anushka Asthana.
La periodista explica que los representantes de esta generación han visto cómo sus padres trabajaban duro , y que ahora tienen prioridades distintas a la hora de buscar un trabajo.
Los 'Millennials' les preocupan menos por los salarios, y más de si tendrán tiempo para viajar y lograr un mayor equilibrio entre trabajo y vida.


Si es cierto que un porcentaje de millennials ha entrado en el mercado laboral con sueldos bajos, contratos fijos y muchas horas por delante; pero este modelo convencional no es tan deseado por esta generación como por las anteriores.
Esto no quita que estos jóvenes no quieran encontrar trabajo. Quieren, pero no tienen prisa. Para ellos la familia, los amigos, la calidad del trabajo, los estudios o el viajar están por encima del dinero, según la última encuesta del Observatorio de la Juventud.


Menos médicos, más youtubers Entre las preferencias laborales de esta generación destacamos la influencia de las nuevas tecnologías. Se acabó el querer ser médico o abogado para ellos.
En este sentido, un estudio realizado por la Universidad de Cambridge reveló que entre los jóvenes españoles de la generación Y la difusión de las nuevas tecnologías en la vida cotidiana cumple un papel tan importante, que los puestos de trabajo más deseados son los de probador de videojuegos, diseñador gráfico, youtuber o blogger.

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La revista Time los definió en 2014 como la generación del yo-yo-yo. Ellos mismos se ven a sí mismos como una generación perdida en el camino entre dos mundos.

"Somos una generación de transición. Somos la última en muchas cosas y la primera en otras tantas. Estamos entre lo viejo, que no acaba de morir, como el papel o el bipartidismo, y lo nuevo, que no acaba de nacer. Una generación que compra las entradas de cine en Internet y luego las imprime".

miércoles, 11 de octubre de 2017

Cannes Lions: España se lleva 42 leones

Cannes Lions, el mayor festival internacional de creatividad que se celebra anualmente en Francia. Quizá uno de los eventos más esperados para aquellos que trabajan en áreas de comunicación creativa, publicidad y temas relacionados.

Este 2017 España ha logrado su segunda mejor marca en este festival, llevándose un total de ¡42 leones! Aunque la campaña triunfadora fue “Cuanto. Más allá del dinero”, de MRM//McCann para Banco Santander, que se alzó con un gran premio: un oro y dos platas.

A continuación hemos hecho una recopilación de algunas de las campañas que fueron premiadas, así que no dudes en seguir bajando.

“Cuánto. Más allá del dinero”, de MRM//McCann para el Banco Santander. Esta campaña se ha llevado un Grand Prix, dos Platas y un Oro en Film, un total de cuatro premios ella solita.
Según la protagonista, este corto se trata de "una historia revolucionaria y una reflexión necesaria, con la que el banco Santander plantea una moraleja muy bella: pon el dinero a tu servicio, no tú al servicio del dinero". 


“Librería de orgasmos”, de Proximity Madrid para Bijoux Indiscrets. Triunfó en este festival llevándose un León de Oro en Exterior.
Lo último de la boutique erótica Bijoux Indiscrets ha sido crear una librería de orgamos reales, un lugar en el que cualquiera puede subir un audio de uno de sus orgamos para demostrar que el placer es algo mucho más bello y natural. 

“No Metro”, de Shackleton Madrid para Sony Pictures España, este se ha llevado dos leones de Plata y dos de Bronce.
Los protagonistas de este corto viven un fenómeno paranormal en el metro de Madrid. Todo esto forma parte de una acción de cámara ocultar para promocionar el regreso de Cazafantasmas.

“Yournalist”, de The Cyranos//McCann Barcelona para EITB. Esta campaña se ha llevado varios premios, 4 leones de Bronce: en Promo, en Creative data, en Direct y en Product design.
En concreto, "Yournalist" es una app en la que el usuario podrá conocer y ver todas las noticias que tienen lugar a nivel nacional e internacional pero con una peculiaridad, podrán verlas desde 6 ángulos o puntos de vista distintos.

“21 de diciembre”, de Leo Burnett Madrid. Ha recibido un plata en Cyber.
"Carmina tiene algo a favor sobre Justino. Es de carne y hueso, y es (la actriz que encarna al peresonaje) adorable. No hay nadie que no pueda encariñarse con Pilar (Carmina) porque en el personaje es fácil reconocer a un ser querido pero en la vida real, es una señora entrañable y fácil de querer" - afirma Jesús Lada.


“Burger Clan”, de Lola para Burger King. Esta recibió dos premios: un plata en Direct y un bronce en Media.
Así es cómo Burger King y Play Station se alían para "cambiar las reglas del juego".



¿Qué os han parecido estos anuncios publicitarios? ¿También los hubierais premiado?

Gracias, de nuevo, por leernos😍 
¡Os deseamos que tengáis un bonito día lleno de energía!

lunes, 9 de octubre de 2017

Premios Sombra: premiando la peor publicidad


¡Feliz lunes, creativos!

¿Por qué siempre se premia a los mejores? ¿Acaso no tienen derecho los peores?
Parece ser que estas preguntas ya fueron planteadas por Ecologistas en Acción, que desde 2008 decidieron premiar a los peores anuncios del año.


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Y, ¿en qué se basan para escoger a los nominados? Muy sencillo. Tienen en cuenta aquellos anuncios que transmiten valores sexistas, xenófobos, insolidarios, consumistas o aquellos que hacen pasar un producto por ecológico sin serlo. Esta asociación decidió crear estos premios porque opinan que la publicidad es una vía de transmisión de ideas, valores y conductas que pueden tener mucha influencia en la sociedad. Por eso mismo penalizan a aquellos anuncios con un contenido no adecuado.
Hoy os queríamos enseñar ejemplos de algunos de los nominados y ganadores de los premios Sombra.


And the loser is…


1. Campofrío finísimas - Vegetarianos

Campofrío fue ganadora del premio Tortilla de silicona. Este premio con este magnífico nombre se le atorga a la publicidad que transmite los peores valores culinarios y alimenticios, pretendiendo eliminar de nuestra dieta productos frescos y naturales.


El anuncio de Campofrío nos está mostrando a una familia de hippies carnívoros, a través de la cual acaba ridiculizando a las personas que no comen carne.

2. Depuralina - Cuerpo basura

A este anuncio publicitario se le otorgó el premio Florero a la publicidad en la que más se trata a mujeres y hombres como adornos, promoviendo un modelo único de belleza y generando así una obsesión por la perfección estética.

En este caso el medicamento adelgazante Depularina nos trata como a cuerpos basura, sin más.



3. Metro de Madrid - Para cuando crezcas

Y el ganador del premio Ombligo del mundo es para (redoble de tambores)... ¡el Metro de Madrid!
Éste fue ganador en dos ocasiones, ¡qué éxito!

Este premio es atorgado a los anuncios más despectivos, prejuiciosos y xenófobos con otros pueblos o ciudades diferentes a la nuestra.
La Comunidad de Madrid en 2009 creó un eslogan que no tuvo muy buena acogida: "Déjate de cuentos chinos". Este no tuvo buena acogida ya que la campaña pretendía inculcar valores solidarios.

El otro premio que recibió fue por ridiculizar a una pequeña aldea asiática, comparándola con Madrid y dando por hecho que esta no podría costearse el insostenible modelo de transporte de la capital.



4. Musa de Lancia Volvemos al premio Florero. El ganador de este en 2009 fue, sin duda, “Musa” de Lancia. Musa es un coche que lanzó Lancia en el año 2004 y esta empresa, al igual que todas, creó distintas campañas de publicidad para dar a conocer su nuevo producto. En este caso únicamente tenemos que fijarnos en su eslogan, el cual pregunta:“¿Desde cuándo a alguien le importa si eres bella por dentro?”
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Por cierto, ¡creativos! ¿Ya conocéis nuestras redes sociales? Porque si no es así pasad a ver nuestro Instagram (@factoriacreativabcn). Allí os informaremos por instastories cada vez que subamos un post en el blog, además de ver nuestras publicaciones y frases que subimos.

Y para los más creativos, también tenemos Tumblr.


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jueves, 5 de octubre de 2017

Street marketing y Powerade

¡Hola creativos!

Hoy desde la oficina de Factoria Creativa queremos recuperar una campaña de street marketing que lanzó Powerade en 2015, ya que nos parece un caso perfecto para analizar y comentar.

Cada vez las grandes marcas huyen más de la publicidad convencional y estática, evitando colapsar al público con anuncios únicamente dirigidos a las ventas. Hoy en día las empresas buscan interactuar con los usuarios creando campañas más originales y llamativas, para así fidelizarlos.
Podemos decir que ya no nos limitamos a vender un producto, eso ya se ha pasado de moda. Ahora es necesario vincular emocionalmente al consumidor, ofrecerle una experiencia única y que recuerde. Esto es lo que se llama marketing experiencial.


Dicho esto, supongo que la mayoría de vosotros conocéis la famosa marca de bebida para deportistas Powerade (seáis o no deportistas😉).  Esta, junto a la agencia de publicidad Ogilvy & Mather dieron en el clavo. Juntas llevaron a cabo una campaña de street marketing en las calles de Berlín con un objetivo: poner a prueba a los ciudadanos de esta ciudad en una serie de vallas publicitarias interactivas.




A través de estos soportes publicitarios, los usuarios podían realizar distintas actividades como escalar, realizar elevaciones de brazos o comprobar su fuerza, ¡todo valía para sorprender a los viandantes!



Ante tal evento, pocos fueron los berlineses que dudaron en pararse y ponerse a prueba. Incluso aquellos más perezosos también paraban ante tal expectación.

Eso sí, al final de cada pequeño entrenamiento aquellos que habían sudado la camiseta recibían una muestra del producto para así poder recargar energías y comprobar los beneficios de este.


Además de crear estas experiencias para los consumidores que las viven, este tipo de campañas de street marketing dan muuucho que hablar y tienen mucha repercusión tanto en redes sociales como en la calle. Gracias a las redes sociales se consigue que la difusión de la campaña sea mucho mayor y hace que más personas se enteren de estas acciones. 
Tampoco debemos olvidar como ayuda a mejorar el posicionamiento de la marca.

Y vosotros, ¿conocéis algún caso de street marketing igual de impactante como este?

Esperamos que os haya gustado y... ¡no olvidéis seguirnos en nuestras redes sociales! 


miércoles, 4 de octubre de 2017

¡Elige la tipografía perfecta!

En el momento de realizar cualquier proyecto de diseño tenemos que tener en cuenta unos agentes principales cómo son el color, las texturas y la tipografía.
Hoy, nos centraremos en este último.


La elección de una correcta tipografía no es tan fácil cómo aparenta. ¿El motivo? Primeramente porque tenemos un gran abanico de posibilidades entre las que escoger y, segundo, tenemos que buscar la manera de que ésta quede lo más estética posible sin dejar de ser legible.


Con este post no os daremos la fórmula secreta para elegir en todo momento el mejor tipo de letra, pero sí que os presentaremos algunos
tips para que puedas tomar siempre la mejor decisión.

1. Ten en cuenta qué estás diseñando y para quién.

Este punto debe tenerse siempre muy presente. Por difícil que sea, no podemos guiarnos por nuestro propio gusto a la hora de diseñar, sino que tenemos que pensar siempre en nuestro público objetivo y en los gustos de éste.
Tenemos que decidir cómo queremos que nuestra audiencia reaccione al texto.
2. Títulos y párrafos, ¡diferéncialos!

Aunque parezca obvio, es necesario saber que es de vital importancia una buena diferenciación entre el texto de párrafo y los títulos.

Cómo hemos comentado anteriormente, la legibilidad del texto es estrictamente necesaria pero en los títulos esto pasa a un segundo plano.
En un título tenemos que llamar la atención de nuestro público, utilizando tipografías más gráficas y estéticas.

Las tipografías con ornamentación y símbolos son perfectas para títulos y las limpias, en cambio, lo son para el párrafo. 

3. ¿Cuál es tu gama de colores?

Aquí quiero introduciros un nuevo concepto: contraste.
Los textos de nuestra página web tienen su propio color, al igual que el fondo lo tiene también. Por eso mismo entre ambos debe haber una relación de contraste y mirar de destacar, sin perder legibilidad en ningún momento.

4. Para web con mucho texto...

Hay algunas fuentes que pueden parecer muy bonitas para una palabra, una frase corta o una pequeña introducción, pero estas mismas pueden resultar desastrosas si intentas implementarlas en un texto largo.

¡Ten muy en cuenta este punto y no dejes de comprobar cómo luce una fuente en diferentes largos de texto!
Tal y como he dicho unas líneas más arriba, no existe ninguna fórmula secreta.
Para saber si una fuente funciona sólo debes tener en cuenta los anteriores tips. A final de cuentas una tipografía habla por sí misma, es visual, así que lo único necesario es "saber verla". ¿Tiene sentido?, ¿Se puede leer?, ¿Va acorde con mi sitio web? ¿Funciona? 
¡Desde Factoría Creativa os deseamos un feliz miércoles!
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viernes, 29 de septiembre de 2017

Máquinas creativas

Hemos llegado a un punto en el que el avance de las máquinas inteligentes es innegable.
En la actualidad, convivimos día a día con ellas. Están en todas partes y nos ayudan (en teoría) a sobrellevar mejor la vida diaria. Hay muchas contras y gente detractora del nivel de inteligencia artificial al que hemos llegado. Existen todo tipo de máquinas pero, en este post, vamos a centrarnos en las "máquinas creativas" que son las que más nos gustan ;)


¿Creativas? os preguntaréis. Pues sí, creativas. A día de hoy existen máquinas que escriben poemas, por ejemplo. Y no sólo eso, sino que componen música y pintan cuadros. A éstas les llamamos máquinas de creatividad computacional. 

Para mucha gente, que una máquina reproduzca poemas, los cuales, previamente, un humano ha programado para ella, no es creatividad. Como dice David Casacuberta, profesor de la UAB: "La creatividad puede ser tomada como un proceso social, caso en el cual ni las personas ni las máquinas individuales serían creativas. O también podemos pensar que creatividad es tomar dos cosas que ya existen para crear una nueva: en este caso las máquinas son muy creativas".

Por tanto, ¿quién dicta qué y qué no es creativo? Además, CREATIVIDAD, es una palabra muy amplia y no sólo puede ser entendida como un sólo concepto. Según la filósofa Margaret A. Boden, distinguió entre tres tipos diferentes de creatividad:

1. Combinacional: combina ideas existentes.

2. Exploratoria: genera ideas nuevas explorando espacios conceptuales.

3. Transformacional: rompe anteriores estructuras y crea nuevos espacios.


Aquí es cuando llega el momento de la discordia. Las máquinas son extraordinarias en el primer y el segundo tipo de creatividad. Pero, para llevar a cabo el tercer tipo, se requiere una mente humana que pueda desarrollar la creatividad de tipo transformacional.

De todos modos, según el psicológo Carlos González Tardón: “Nosotros llegamos a la conclusión de que las máquinas son capaces de generar poesía y actos creativos, pero lo más importante es el valor que le otorga el lector”. Carlos nos dice que, cuando la persona que lee el poema sabe que lo ha escrito una máquina, le quita valor.

¡Desde Factoría Creativa queremos generar un debate activo!
¿Qué pensáis sobre la creatividad computacional? ¿Es una creatividad igual de lícita que la humana? ¿Os gustaría saber más sobre ello?

¡FELIZ VIERNES! 
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martes, 19 de septiembre de 2017

Desde De Stijl hasta el Flat Design

¿Por qué nos gusta tanto el Flat Design? Esta es una pregunta que nos hacemos siempre desde Factoría Creativa. Y es que, el diseño plano o Flat Design, es algo relativamente nuevo, a lo que no estamos todavía acostumbrados, como quien dice. Si has llegado hasta aquí, seguramente, te importe el Flat Design, así que... ¡empecemos!

El Flat Design tiene su origen en la convergencia de corrientes artísticas como el minimalismo, la escuela Bauhaus y el Swiss Style. Y, ni mucho menos, será ésta una moda pasajera ya que, si algo bueno tiene el Flat Design, es que es se adapta al diseño responsive: desde pantallas grandes hasta pequeñas. Para entender bien por qué, el Flat Design, es como es debemos trasladarnos hasta sus inicios, pasando por las diferentes corrientes artísticas más destacadas. ¡Echemos un vistazo!


Como bien nombramos en el título, podríamos decir que uno de los precursores del Flat Design fue De Stijl, una corriente artística, la cual, pretendía integrar todo tipo de artes o "arte total". De hecho, de esta corriente ya han pasado unos largos 100 años. El líder más destacado fue Mondrian con su ya característica aplicación de los rojos, azules y amarillos en toda su obra. Es tan fácil ver la gran similitud que hay entre el arte de Mondrian y la estética visual del Flat Design... 
Mondrian usaba colores planos, figuras geométricas (cuadrados sobretodo) y líneas transversales que se cruzaban entre sí. Dejamos dos imágenes comparativas para que tú mismo veas las similitudes entre el arte De Stijl y el Flat Design actual:


Pues ya podemos decir que, si 2016 fue el año de El Bosco, 2017 será el año de De Stijl (y esto va para largo). «Muy pocos artistas se han reinventado tan a menudo como lo hizo Mondrian. Desde sus paisajes realistas hasta sus abstracciones geométricas icónicas, completó un verdadero viaje de descubrimiento a través del arte moderno» dijo Benno Tempel, el director del Museo Municipal de La Haya. Esta ciudad de Holanda es un destino obligado si eres un gran amante de esta corriente artística. Y es que no sólo ha influido en el Flat Design, en 1965, Yves Saint Laurent diseño una colección llamada Mondrian. Así que sí, hasta ahí ha llegado la influencia. 


En cuanto al Flat Design, hay mucho más que hablar sobre él. Es algo novedoso, moderno e innovador. Éste tiene 7 características distintivas, que os vamos a nombrar a continuación para que os familiaricéis más con él:

1. El Flat Design emergió gracias al rediseño que se hizo de Microsoft Windows y que es la tendencia actual en el web design del momento.

2. Se hace un retroceso a lo plano, de ahí su nombre en inglés "flat". No hay sombras, ni relieves, ni características de 3D. 

3. La imagen es limpia y evoca al minimalismo.

4. Las tipos son grandes.

5. Se suelen usar tipos San Serif.

6. Las formas son cuadradas.

7. Y, por último, los colores son intensos y crean un gran impacto visual. 

¡¡Esto ha sido todo por hoy!! Esperamos que os haya gustado :D y FELIZ MARTES 
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