abril 2017 | Factoría Creativa Barcelona

jueves, 27 de abril de 2017

Los festivales publicitarios de mayor éxito

La temporada de festivales se acerca, y como no podía ser de otra manera, hemos decidido hacer una serie de post dedicados únicamente a los festivales publicitarios más importantes del mundo o de nuestro país, para que vayáis haciendo un poco de memoria. Y si no sabéis de qué trata tranquilos, aquí estamos para hacer un breve resumen de los más conocidos. ¡Empezamos!

La publicidad siempre ha estado presente en nuestras vidas, pero en los últimos años a causa de la globalización ha cobrado mucha más fuerza y por consiguiente, mucha más importancia. Por ello, a finales de los años 40’, se decidió que se debía otorgar a la publicidad el reconocimiento que se merecía.

Muchas personas que trabajaban en el sector, pensaban que la publicidad conllevaba casi el mismo trabajo que una producción cinematográfica, solo que en este caso era en pequeña escala. Y pensaron: Si hay festivales para galardonar a los mejores trabajos cinematográficos ¿por qué no hacerlo también para la publicidad? Y de esta manera surgió creando así el primer festival publicitario del mundo, The Cannes Lions International Festival of Creativity, más conocido como el Festival de Cannes, del cual hablaremos a continuación.

A raíz de este acontecimiento, cada vez se fueron sumando más y más festivales a la lista, hasta llegar al día de hoy, dónde nos encontramos con la existencia de más de 80 festivales publicitarios diferentes alrededor del mundo.

Desde Factoría Creativa, creemos firmemente en que la publicidad se merece dicho reconocimiento, por lo que a continuación, os presentamos 4 de los festivales publicitarios a los que deberías ir si eres publicista o te interesa todo este mundillo, y algunos de los galardonados en dichos certámenes.

Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria el Sol: El festival nació en 1986 de mano de la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria, para poder darle a la publicidad española el reconocimiento que se merecía. La primera edición se celebró en Marbella, se celebró durante 25 años en San Sebastián, de ahí que algunas personas lo llamen Festival de San Sebastián, y actualmente se tiene previsto que se celebre en Bilbao hasta 2019.

Uno de los años clave en la evolución de El Sol, fue el 2003, donde se decidió que a demás de publicidad española se debería incluir toda aquella que fuese de habla hispana y portuguesa. Actualmente a dicho festival acuden más de 1.500 personas, y concursan más de 2.500 piezas.

A continuación os mostraremos algunas de las piezas más interesantes que se han presentado a este festival:

Justino, Lotería de Navidad. Leo Burnett Madrid. Sol de Oro - Campañas integradas - Instituciones y servicios financieros.

Diente destapador, Cerveza Salta. Ogilvy & Mather Argentina. Sol de Oro - Marketing promocional - Promoción de fidelización.

Fútbol 3 - 0 Alzheimer, Líbero. Lola-Mullenlowe España. Sol de Bronce - campañas integradas - Servicios públicos sin ánimo de lucro.

Cannes Lions International Festival of Creativity: El festival de los festivales publicitarios. Se podría decir que juntamente al Clio, es de los más importantes del mundo. A raíz del surgimiento del Festival de cine de Cannes, a finales de la década de los 40’, se decidió crear otro certamen, pero que estuviese totalmente enfocada a la publicidad, la comunicación y la creatividad.

Su primera edición fue celebrada en Venecia, en 1954 y se inspiraron en una estatua situada en la Piazza San Marco de la misma ciudad, para el diseño de su famosa estatuilla en forma de león. La segunda edición, se celebró en Montecarlo, y la tercera se celebró en Cannes. En 1984, después de haber estado celebrandolo entre Venecia y Cannes, se decidió celebrar definitivamente en esta última ciudad.

Es la entrega de premios publicitarios y creativos con mayor número de asistentes del mundo, tantos que en 2013, se llegaron a vender 35.765 entradas. Por ello vemos necesario poner algunos ejemplos para ver el porqué de tal éxito:

The World’s Toughest Job, American Greetings. Mullenlowe Boston. Bronze Lion - Creative effectiveness.

Sms Last Words, Global Road Safety Partnership. Havas Worldwide Shanghai. Gold Lion - Media - Public health & Safety.

#OPTOUTSIDE, REI. Venables Bell & Partners. Grand Prix - Promo and activation - sectors - retail, e-commerce, restaurants & fast food chains.

Clio Awards: Considerado como uno de los premios más famosos dentro del mundo publicitario, recibe el nombre de Clio por la musa griega con el mismo nombre. Fue creado en 1959 por Wallace A. Ross para reconocer la excelencia creativa y a partir del 1965 se extendió internacionalmente. En 2007 se presentaron nada más y nada menos que unos 19.000 participantes, y el jurado estuvo compuesto por más de 110 jueces de 62 nacionalidades distintas.

Los fallos del jurado permite tener más de un ganador de oro, plata, bronce o ningún ganador, y en alguna ocasiones, si se considera que el ganador es el mejor de los mejores se puede otorgar el Grand Clio, cosa que solo el 1% de los participantes pueden presumir de haberlo ganado. Aquí van algunos de los ganadores:

The Swedish Number, Swedish Tourist Association. INGO. Grand Clio - Digital/Mobile.

SHOTTASoCo, Southern Comfort. Wieden + Kennedy New York. Gold Clio - Branded entertainment.

Second Life Toys, Green Ribbon Campaign. Dentsu Inc. Gold Clio - Brand Design - Direct Marketing.

London International Advertising Awards (LIA): Se suele celebrar en Londres, pero los participantes son de todo el mundo. Estos premios, fueron fundados por Barbara Levy en 1986. En sus inicios solo concebian la publicidad dentro del ámbito de la televisión, el cine, carteles y la radio, pero a medida que fueron pasando los años estas 4 categorías o ámbitos se convirtieron 19.

Un dato curiosos sobre el nombre de este festival es que, en 2004 decidieron eliminar la palabra “publicidad” de su nombre. Lo hicieron ya que creían que aquello que juzgaban y que estaba en continua evolución, era mucho más que publicidad, por lo que pasaron a llamarse London International Awards.

A continuación os mostraremos algunos de los ganadores de ediciones pasadas.

Tiny Dancer, John Lewis. DBB. Grand LIA Produccion/post-produccion.

My Dad, Hershey’s. Arnold Worldwide. Bronze in Music Adaptation - Song.

The Man on the Moon, John Lewis. DBB. Bronze in Music Adaptation - Song.

Más allá de los que acabamos de comentar, existen ciento de festivales que no tienen nada que envidiarle, como por ejemplo: el FIAP, Chupete, Effie Awards, entre otros. Y como no nos hemos podido resistir, os queremos mostrar algunos de sus ganadores.

FIAP: Jefe, P&G. Grey Argentina. Gran Sol de Iberoamérica.

FIAP: Mi Primer Día de la Mujer, Loréal Paris Brasil. WMCCANN. Gran Sol de Iberoamérica.

Effie Awards: A for Anthem, The Akanksha Foundation. Ogilvy & Mather. Effie Gold winner.

¿Increíbles verdad? Nosotros también lo creemos. Es por ello que vemos necesaria la celebración de este tipo de eventos, para que se vea todo el trabajo que hay detrás de una campaña publicitaria, y lo que esta puede llegar a transmitir.

Sentimos decir que la primera entrega de esta primera "saga" de posts festivaleros está llegando a su fin. Esperamos y anhelamos como siempre, que os haya gustado leer este breve pero intenso artículo. Podéis dejarnos vuestra opinión aquí abajo en los comentarios o bien, mencionarnos a través de las redes sociales. Estaremos más que encantados de responderos. ¡Hasta pronto!

viernes, 21 de abril de 2017

10 libros que todo creativo debería leer

A tan sólo unos días de “Sant Jordi”, o “Día del Libro”. Este post no podía dedicarse a otra cosa que a la recomendación de libros. Pero ya sabéis que siempre le damos nuestro toque especial a todos los artículos, así que vamos a recomendar los 10 libros que cualquier creativo publicitario debería leer. ¡Allá vamos!

Antes que nada, nos adentraremos un poco en el porqué de estas tradiciones de regalar una rosa y un libro. Y todo se remonta al siglo XV, exactamente en la localidad de Montblanc, en Cataluña. La leyenda cuenta que por aquél entonces, un feroz dragón, atormentaba a los ciudadanos de ese pequeño pueblo. Lo único que calmaba a la bestia era la comida, por lo que se decidió que para acabar con los ataques, lo mejor era hacer un sorteo para ofrecer en sacrificio la vida de uno de los habitantes de dicha localidad.

Todo se mantuvo en calma hasta que un día le tocó a la princesa, fue ahí donde apareció un noble caballero llamado Jordi (Jorge en castellano), y mató al dragón hiriéndolo de muerte, de tal manera que con la sangre que fue derramada, creció un rosal del suelo. Y es por esto que en el día de Sant Jordi en Cataluña, se les regala una rosa a las mujeres.

Por otra parte tenemos la leyenda de porqué se regala un libro a los hombres. Pues bien, la principal causa es porque coincide con el Día del Libro. Y a su vez, este día se debe a que dicen que dos de los grandes escritores de toda la historia murieron ese día, Cervantes y Shakespeare. Aunque la realidad es otra, ya que realmente ninguno de los dos murió el 23 de abril. Cervantes murió el día 22 aunque fué enterrado al día siguiente. Y con Shakespeare la cosa se complica ya que se dice que murió el día 23 de abril según el calendario juliano, que corresponde realmente al 3 de mayo del calendario gregoriano, el que nosotros utilizamos.

Y después de esta breve clase de cultura general, empecemos con lo que de verdad nos interesa. Libros que cualquier creativo debería leer, aquí van algunos:

Creativity, Inc.: Este libro nos explica la historia de Pixar, desde sus inicios hasta el momento en que se encuentran ahora. Además cuenta con la ventaja de que nos lo explica el presidente de Pixar y Disney Animation, Ed Catmull. El cual nos relata cómo fue la experiencia de empezar desde cero, en qué se inspiraban, las dinámicas de grupo que desarrollaban y el arduo trabajo que tuvieron que llevar a cabo, para que Disney Pixar sea lo que es hoy en día.
El libro rojo de la publicidad: Su autor Luis Bassat, nos habla de uno de los ingredientes más importantes del mundo de la publicidad: La constancia. Comenta también la importancia que tiene el saber un poco de todo y un mucho de nada, en el mundo de la publicidad. Lleno de anécdotas y experiencias personales vividas por el autor, se considera un Best Seller imprescindible en las estanterías de cualquier creativo publicitario.
Ideas que pegan: Chip Heath & Dan Heath, nos presentan las claves para poder comunicar nuestras ideas de forma eficaz, y que al mismo tiempo sean perdurables en el tiempo. Nos aconseja sobre cómo podemos dar con la idea perfecta y que esta sea rompedora e impactante.
La creatividad: Otro libro escrito por unos de los publicistas más importantes de nuestro país, Luis Bassat. Esta vez nos explica a través de su experiencia personal, cómo logró a triunfar en este mundo. Nos habla de sus inicios como estudiante universitario, hasta que fundó su propia empresa y comenzó a trabajar con marcas de gran reconocimiento.
Publicidad creativa: Una introducción: Miriam Sorrentino nos dá la receta perfecta para empezar a dar los primeros pasos en el mundo de la publicidad. Explica el recorrido completo que se debe hacer para realizar un buen proyecto publicitario. Miriam Sorrentino ha sido directora artística de algunas de las agencias de publicidad más importantes, entre ellas Leo Burnett.
Urbrands: Es un libro que invita a reflexionar al lector para construir su propia marca personal. Un manual para existir y crecer tanto en el mundo real como en el digital. Escrito por Risto Mejide, uno de los creativos más importantes de nuestro país, señala que: “No hay recetas mágicas ni garantía de éxito para construir nuestra marca. Solo hay que seguir una serie de criterios provenientes de las teorías del marketing y la publicidad, adaptadas a los nuevos tiempos”.
¡Qué buen consejo! (para gente con talento): Se trata de una obra escrita por la leyenda de la publicidad George Lois. El libro consiste básicamente en una breve guía, una serie de consejos indispensables con los que nos enseña a descubrir nuestro potencial creativo.
Ogilvy & la publicidad: Original de David Ogilvy, se considera como una lectura necesaria para cualquier creativo publicitario, que concentra toda la sabiduría y experiencia de esta importante agencia de publicidad. Cuenta con un prólogo escrito por Luis Bassat, anteriormente nombrado.
La vaca púrpura: escrito por Seth Godin, es uno de los libros que se consideran emblemáticos para la publicidad. Nos habla del destino del publicista y de aquello que tienen que hacer para crear un resultado irremediablemente magnético y que atrape al público.
Publicidad creativa: Ideas y técnicas de las mejores campañas internacionales: Recopila más de 200 casos de éxito en la publicidad, internacionalmente hablando. A través de estos ejemplos, nos comenta las técnicas y secretos que se utilizaron, pasando por el respectivo proceso creativo de cada uno de estos casos. Una lectura muy sencilla y comprensible, ya que nos explica toda la teoría a través de ejemplos.

Aquí finaliza esta maravillosa lista. Debemos decir, que no está escrita siguiendo ningún tipo de orden, y que la hemos creado según nuestro punto de vista. No tenemos ningún tipo de dudas de que seguro que nos hemos dejado obras maestras de la publicidad fuera, pero para eso ya trabajaremos en nuevos artículos ¿no?

Como siempre esperamos que este post haya sido de vuestro agrado, y que os haya interesado mucho. Ya sabéis que nos podéis dejar vuestra opinión aquí abajo en los comentarios y que también podéis compartirlo en vuestras redes sociales.

Y a vosotros, ¿Qué libro os ha llamado más la atención?

miércoles, 19 de abril de 2017

La psicología del color

Cómo podréis deducir en el título del artículo, hoy hemos venido a hablar de la psicología del color. Y es que aunque nos parezca mentira, el color juega un papel fundamental a la hora de posicionar nuestra marca en la mente del cliente, ya que este crea una especie de mapa mental sobre la marca y la acaba relacionando con un color en concreto. Un gran ejemplo de ello es la percepción de Coca-Cola, ya que todos la vinculamos con el color rojo.

Empecemos con un poco de teoría. Todos sabemos que los colores están continuamente presentes en nuestras vidas, están en todos y cada uno de los objetos, lugares y cosas que vemos. Por ello la publicidad los aprovecha para poder identificar a las marcas, y al mismo tiempo para atraer al cliente. Gracias al color, logramos despertar el interés del consumidor, por ello, debemos hacer llegar el mensaje de la marca a nuestro público objetivo. Este debe ser representado o transmitido a partir de diferentes elementos, pero sobretodo a través de los colores.

Es de aquí de dónde surge la teoría de la psicología del color. Y es que esta teoría nos dice que todos y cada uno de los colores tienen una simbología, y están relacionados con diferentes sentimientos y sensaciones. Así que a continuación nos adentraremos un poco más en este mundo de la simbología del color, y os explicaremos el significado de cada uno de ellos.

Negro: Se podría definir como la elegancia hecha color, el más versátil de todos y que combina a la perfección con cualquier otro color. Aparte de esto también puede llegar a representar drama y terror. En el marketing y la publicidad:

Es el más utilizado en campañas de moda.
El color predominante en productos de lujo.
Utilizado tanto por empresas tradicionales como modernas.

Marrón: Refleja un tipo de vida sofisticada y ordenada. Se suele relacionar también con la disciplina. La estabilidad y una vida saludable son otras de las sensaciones que nos transmite este color. Sin embargo en el mundo del marketing y la publicidad…

Se utiliza mucho en anuncios de productos relacionados con la alimentación.
Considerado como el color menos llamativo de todos.
Representa lo casero y lo artesanal.

Rojo: El color por excelencia en publicidad y marketing, ya que es el más utilizado. Representa el poder, la seducción, la pasión, la sensualidad, estimula el apetito e incrementa la intensidad. En el ámbito de la publicidad y el marketing, este color se utiliza para:

Para productos relacionados con la alimentación, como restaurantes o bebidas, para estimular el apetito.
Crea un sentimiento de urgencia en el cliente, por lo que se suele utilizar en anuncios promocionales.
Para provocar una compra impulsiva.

Naranja: Este color se relaciona sobretodo con la energía, por lo que lo podemos encontrar en la mayoría de productos deportivos, bebidas energéticas o bien vitaminas. Relacionado con la innovación y la juventud. Muchas empresas hacen un mal uso por lo que pueden llegar a transmitir un mensaje erróneo y por consiguiente, perder credibilidad.

Se considera como un color agresivo.
Sirve para llamar la atención (call to action).
Con este color se suelen representar marcas amigables y confiables.

Amarillo: Un color arriesgado y relacionado con la positividad, la luz, la juventud, etc. Se utiliza sobretodo para hacer destacar. Aunque sea un color que incrementa la alegría y el afecto, provoca mucha fatiga y tensión. En el marketing y la publicidad…

Se usa para productos destinados a un público joven.
De la misma manera que el rojo, se suele utilizar para llamar la atención en las vitrinas.

Verde: Un color que se relaciona con la naturaleza, la ecología y la salud. También puede llegar a tener connotaciones negativas como relacionarse con algo corrupto (dinero), deteriorado o envidioso. En el marketing y la publicidad, se relaciona con:

La tranquilidad, por lo que se utiliza en muchas tiendas para relajar.
Se asocia con la riqueza y con el dinero.
Funciona como símbolo de fertilidad.

Azul: A diferencia del rojo, el azul es un color que transmite calma, confianza y relax. También se identifica por ser el color del cielo y del mar, cosa que lo convierte en un color más familiar. Se considera como un color frío, por lo que al contrario que el rojo, disminuye el apetito. En el ámbito del marketing y la publicidad…

Se suele utilizar en productos de limpieza, suavizantes de ropa…
Crea la sensación de seguridad y confianza en una marca.
Si se utiliza en tonos oscuros, representa elegancia y éxito, por lo que también se suele utilizar para productos tecnológicos.

Morado: Relacionado con el misterio, la espiritualidad, la realeza y la sabiduría. Es un color frío y al mismo tiempo cálido que normalmente se vincula a la mujer. En el marketing y la publicidad se usa en:

Promoción de productos de belleza o anti-edad.
Para transmitir sensación de calma y seguridad al cliente.
Representa creatividad y sabiduría de marca.

Rosa: Representa sobretodo la feminidad, a la niñez y la inocencia. Se le atribuyen los conceptos de amor y generosidad. A diferencia de otros, no tiene ninguna connotación negativa por lo que no puede ser malinterpretado. En el mundo del marketing y la publicidad se utiliza para:

Productos infantiles, sobretodo juguetes.
Venta de un producto dirigido a un target femenino.
Se usa para atraer al cliente.

Blanco: Se relaciona con la paz, la pureza, la pulcritud y también con el vacío y el aislamiento. Se vincula con gente sofisticada y con tendencia a tener las ideas muy claras. En el marketing y la publicidad:

Se usa para la promoción de productos de limpieza.
Conjuntamente con el negro transmite elegancia.

Desde Factoría Creativa creemos firmemente en que el color es uno de los elementos más importantes para poder construir y mantener nuestra imagen de marca. Por ello debemos pensar bien en qué color es el perfecto para poder transmitir aquello que somos.

Y hasta aquí esta breve pero intensa explicación sobre los colores y su simbología. ¿Interesante verdad? Esperamos que sí y que hayáis disfrutado de este post. ¿Con qué color nos identificáis? Ya sabéis que nos podéis decir qué os ha parecido aquí abajo en los comentarios. Ah, y no olvidéis compartirlo en vuestras redes sociales.

¡Hasta pronto!

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